Miriam Schlünkes regt mit ihrer gesellschaftskritischen Debüt Single 'Kein Problem' zum Denken an17/3/2023
Miriam Schlünkes (28 Jahre) ist Musikerin aus Düsseldorf. In ihrer Musik spricht sie über aktuelle, kritische Themen in der Gesellschaft und Politik und bringt dabei eigene Denkanstöße mit ein. Inspiriert durch bekannte (Deutsch)-Rock Bands wie Heisskalt, Leoniden oder Blackout Problems, schafft sie dabei ihren eigenen Sound - mit einer Mischung aus teils melodischen und großen Gitarrenarrangements und vielen mehrstimmigen Gesangelementen.
Ihre erste Single „Kein Problem“ entstand 2019 im Rahmen einer Jubiläumsveranstaltung des Kulturzentrums Bollwerk 107 aus ihrer Heimatstadt in Moers und ist seitdem in ihrem Arrangement stetig gewachsen. Angefangen als rein akustische Version mit Gesang und Gitarre entstand dabei in Zusammenarbeit mit anderen Musikern und dem Produzenten Thomas Haumann (Köln) eine intensive Deutschrock-Ballade, die sich in ihrem Verlauf zu einem melancholisch - wütenden Rock-Song entwickelt. „Kein Problem“ wurde Anfang 2022 in Düsseldorf aufgenommen und produziert. Ende 2022 veröffentlichte Miriam Schlünkes das dazugehörige Musikvideo, für das die Musikerin eine Förderung im Rahmen des „Auf gehts“ Stipendium des Landes Nordrhein Westfalen erhielt. Weitere Songs sind für 2023 geplant. 
Mit dem Thema Homeoffice habe ich mich schon vor Coronazeiten intensiver auseinandergesetzt. Ich arbeite mittlerweile schon seit Jahren von Zuhause.
Homeoffice mag Anfangs eine Herausforderung für viele sein, da man lernen muss produktiv und effizient zu arbeiten und all den Verlockungen und Versuchungen zu wiederstehen. Im Schnelldurchlauf möchte ich nun einige meiner Tipps zum Arbeiten im Homeoffice mit euch teilen. Let´s go: #1 Morgenroutine Schafft euch eine Morgenroutine, die euch bewusst, mit dem richtigen Mindset und gezieltem Fokus in den Tag starten lässt. Steht früh auf, nehmt euch Zeit für euch selbst und starte wie gewohnt in Deinen Tag – wichtig: Raus aus den Pyjamas! #2 Schafft euch einen Arbeitsplatz Sucht euch einen Platz an dem ihr ungestört, ohne Ablenkungen arbeiten könnt und den ihr Abends zum „Feierabend“ verlassen könnt. #3 Priorisiere Deine To-Dos Schreibe Dir am Vorabend Deine Top 3 Ziele für den folgenden Tag auf, sodass Du nach Deiner Morgenroutine direkt durchstarten kannst und weißt, worauf Du deinen Fokus richten musst. #4 Plant Pausen ein! Nehmt euch bewusst eine Auszeit, am besten frei von technischen Geräten: geht raus in die Natur, lest ein Kapitel in einem Buch, macht euch einen Tee etc. #5 Plane Deine Aufgaben in Blöcken Um möglichst effektiv zu arbeiten bietet es sich an, sich Zeitfenster im Kalender zu markieren, in denen eine bestimmte Aufgabe bewältigt werden soll. So kann man gut abschätzen wie viel an einem Tag abgearbeitet werden kann und was wann gemacht werden muss. #6 Stelle Dir einen Timer für eher unangenehme oder schwierigere Aufgaben Passend zu dem letzten Punkt könnt ihr euch, vor allem für schwierigere To-Dos, einen Timer stellen, somit überwindet ihr euren inneren Schweinehund und wisst, dass ein Ende naht :D #7 Gestalte Dir eine angenehme Arbeitsatmosphäre Gestalte Deinen Arbeitsplatz so angenehm wie möglich, beispielsweise durch passende Musik die eure Produktivität unterstützt. __________________________________________ Macht immer das Beste aus der Situation und tretet aus eurer „Comfort-Zone“ heraus.
Martin Maree wurde 1981 in Hamburg geboren und begann früh auf seine musikalischen Gene hinzuweisen! Bereits als kleiner Stöpsel sang er alles was er im Radio zu hören bekam nach. Das Genre war egal, Hauptsache es war ein eingängiger Beat! Auch heute weiß sich Martin Maree genreübergreifend zu positionieren!
Ursprünglich im Soul & Funk zu Hause, erweiterte Maree seinen Sound mit treibenden & groovenden Beats, die an afrikanische Töne erinnern. Und das kommt nicht von ungefähr, denn Martin Maree's Wurzeln liegen in Gambia. Mit "Suto E Dia" veröffentlichte der Wahlhesse am 13. Januar 2023 seine Debüt Single. "Suto E Dia" bedeutet „Gute Nacht“ auf Mandinka - eine Sprache, die in Gambia gesprochen wird. Martin's ganz eigenen Sound, den er mit Torsten Bader (Producer) entwickelt hat, bezeichnen die beiden am liebsten als #GermanAfroPop. Martin Maree möchte für Happy Sound, gute Laune und Leichtigkeit stehen, dies scheint ihm zumindest mit seiner Debüt Single gelungen zu sein! Der Song ist mittlerweile auf allen gängigen Plattformen erhältlich und kann auch bei YouTube als Lyric Video angeschaut werden. 
Es lässt sich ohne große Mühen danebenbenehmen - klar! Aber lässt es sich auch gut daneben tanzen, seitlich der... oder vielleicht sogar auf den Scherben, in denen die Welt zunehmend liegt? Den wiederlosgebrochenen Ost-West-Konflikt kann der Einzelne nicht ändern, logisch. Muss Angst deswegen zwangsläufig den Zeitgeist definieren? Angst war noch nie ein guter Ratgeber, ganz gleich, ob's um gute Freunde oder vermeintlich Fremde ging und geht. Wir stehen an einem Scheideweg: Wollen wir den Stimmen des Hasses folgen, oder den Weg der Nächstenliebe und Selbstgnade beschreiten? Die Menschheit mehrheitlich nach einem Neuanfang, nach einer Erweckung aus dem vielen Gegeneinander.
Patrick Noe hat sich viele Gedanken über den Zustand unserer Spezies und ihren Umgang mit sich selbst und der Umwelt gemacht. „Halb so“, seine neue Single, ist im besten Sinne ein Song zur Zeit, inhaltlich zeitgemäß fokussiert, musikalisch mit großartig gesteckten Ecken und Kanten zeitlos. Pessimistischen Zeitgenossen zeigt er wortgewaltig, was eine Harke ist, denn in deren Gebaren macht er die eigentliche Angsttreiberei aus. Sie sitzen seiner Ansicht nach da, wo über das Verbundenheitsbedürfnis der Menschen, Länder und Kontinente hinweg, ganz bewusst Spaltung provoziert wird. Er singt ihnen bauchig-mutig entgegen: „Das geht an alle Pessimisten, an die guten alten Zeiten. Wär' alles nur halb so gut, wär's doch immer noch geil. Ginge alles nur halb so hoch, ginge es doch immer noch steil.“ Beste Unterhaltung mit Mehrwert? Aber sicher doch, schließlich fand Patrick Noes musikalische und persönliche Sozialisation in den 80er und 90er-Jahren statt. Damals wurden anspruchsvolle Popmusik und Gesellschaftskommentare ständig zusammengebracht, um Hoffnung zu stiften. Genau an diese Tugend knüpft Patrick Noe mit „Halb so“ voller Tatendrang und spürbarem Enthusiasmus an. Es wäre für den junggebliebenen Familienvater und geborenen Bühnenmenschen ohne nicht denkbar, Trübsinn zu blasen. Dafür trägt er für seine Kinder und seine Zuhörerinnen und Zuhörer zu viel Verantwortung. Sein Augenmerk richtet Patrick Noe in „Halb so“ auf Uptempo, Rock, 80's-Retro-Sounds und einen pop-affinen Refrain, der vor allem Körper und Geist in freudig-erregten Zustand versetzen will. Die Stakkato Gitarre am Anfang gibt in feinster NDW-Understatement-Manier jenen schnellen Beat vor, in den sukzessive Synths, Drums und Bass einsteigen, während Noe, der Mann mit dem frischen, ungekünstelten Timbre, sein Stimmenvolumen parallel zur größer werdenden Musik anhebt. Die strebt dem großen, hymnischen Chorus entgegen, der den besagten Pessimisten garantiert den Wind aus den Segeln nehmen wird. Denn auf Angst folgt zwar leider allzu oft eine Art innere Lähmung, aber es gibt immer noch die Musik als Gegenmittel. Zum Tanzen, zum Stiften von Hoffnung und zum Wiederfinden des Wir hat Patrick Noe „Halb so“ aufgenommen. Sieht ganz danach aus als ob er damit voll so ins Schwarze getroffen hat. 
Urbaner Deutschpop mit modernen R’n’B-Vibes und starken Texten - dafür steht die Berliner Künstlerin Sophie (23). Sie ist genauso eigensinnig, selbstbewusst und reflektiert, wie ihre Songs - kein belangloses Gerede, sondern eine klare Botschaft.
Sophie ist es wichtig, andere zu bestärken, mit sich im Reinen zu sein und sich nicht ständig zu vergleichen. „Ich war schon immer irgendwie anders und habe in keine Schablone gepasst, egal wie sehr ich es auch versucht habe. Irgendwann habe ich erkannt, dass ich das nicht brauche und mich nicht dafür entschuldigen möchte, wer ich bin. Seitdem achte ich darauf, solche Denkmuster bei mir und anderen zu durchbrechen.“ Um an diesen Punkt zu kommen, braucht es eine gewisse Reife und eine große Portion Reflektionsvermögen, das man so von einer 23-Jährigen nicht erwartet. Doch Sophie stand bereits mit 16 Jahren auf einer Bühne, von der andere MusikerInnen nur träumen. Beim ESC Clubkonzert performte sie ihren Song „Imperfection“ live im NDR. Damals gehörte sie zu den zehn Auserwählten von 1270 Bewerbungen. Es spricht für sich, dass ausgerechnet ihr Song, der Perfektionismus kritisch hinterfragt, es am Ende nicht in die perfekte Welt des ESC geschafft hat. Gut so! Auch die Teilnahme an einer Castingshow hat ihr gezeigt, dass sie sich nie wieder in eine Form pressen lassen möchte. Seitdem macht sie alles selbst und ist ihre eigene Creative Art Director: Vom Songwriting, über Musikvideos und Choreographie bis hin zu ausgefallenen Marketingideen. Mit 6 Jahren nimmt Sophie Gitarrenunterricht. „Ich weiß noch, dass ich mich beim Spielen immer zur Musik bewegt habe und meinem Lehrer das gar nicht gefiel.“ So wird mit 9 Jahren die Gitarre gegen das Klavier ausgetauscht - denn Musik ohne Bewegung passt nicht zu Sophie. Sie will auf die Bühne und singen. Das ist ihr damals schon klar. Entschlossen macht sich auf den Weg und nimmt an einem dreijährigen Musicalkurs teil. Hier kann sie sich voll austoben, lernt erste Choreographien und etwas Schauspiel. Dort begegnet Sophie auch ihrer ersten Gesanglehrerin. „Ich hab mich nach der ersten Gesangsstunde wie ein neuer Mensch gefühlt und fand es unglaublich faszinierend alle Facetten meiner Stimme kennenzulernen. Dieses unglaubliche Gefühl, wenn du die Töne im ganzen Körper spürst. Man ist total fokussiert und lässt trotzdem seinen Emotionen freien Lauf.“ Mit 14 Jahren hat sie ihre ersten Solo-Auftritte und nimmt Unterricht bei den Vocal Coach Legenden Seth Riggs (u.a. Michael Jackson, Stevie Wonder) und Tom McKinney (u.a. Beyoncé). In der Zeit schreibt Sophie auch ihren ersten Song. Damals war sie unglücklich verliebt und traute sich nicht mit ihrem Schwarm zu reden, also schrieb sie ihm einen Song. (Funfact: Den Song hat sie ihm nie vorgespielt). Von da an schreibt sie regelmäßig Songs und sammelt erste Produktionserfahrungen mit Logic. Direkt nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule der populären Künste in Berlin. „Ich wollte mich nicht lange ausprobieren. Für mich war klar: Ich möchte meinen Traum verfolgen und nur noch Musik machen.“ Anfang 2021 schließt sie ihr Studium mit Bestnoten ab und hat letztes Jahr den Popkurs in Hamburg absolviert. „Irrational“ ist ein typischer Sophie Song. Er verbindet akustische und elektronische Soundelemente mit eingängigem Pop. Ihre beneidenswerte Stimme setzt sie dabei so unaufgeregt und lässig ein, dass Vergleiche mit den großen R&B-Ikonen nicht ausbleiben. Sophie scheut sich nicht vor nachdenklichen Worten oder unkonventionellen Themen. Dabei ist ihr besonders wichtig: „Nicht in Melancholie zu verfallen und vor allem keine Opferrolle einzunehmen.“ Wer Sophie hört, kann gar nicht anders als seine Sorgen mit einem lässigen Hüftschwung weg zu tanzen. 
Honey&Eve sind ein Duo aus Berlin, bestehend aus Hannah, die alle Vocals schreibt und singt und dem Multiinstrumentalist (Gitarre, Klavier, Akkordeon) Alex. Er ist auch Co-Autor und Produzent der Songs.
Das Duo fand sich, weil Alex aus Langeweile durch Instagram scrollte, als er Hannah auf einem Bild eines Fotografen sah, der ein Freund einer Band war, für die er gerade eine Produktion abgeschlossen hatte. Aus Neugierde schrieb er Hannah an und dann 9 Monate später... veröffentlichten sie ihre erste Single. Sie nahmen alles in den Sonic Boom Studios in Berlin auf, wo Hannah und Alex sich während des Covid Lockdowns einschlossen und 6 Songs schrieben und produzierten. Das Duo wird von Lana del Rey und Lorde bis hin zu Hans Zimmer und Max Martin inspiriert. Wenn man sich ihre Musik anhört, merkt man, dass sie einen cineastischen Touch hat. Hannah ist Schauspielerin und Alex liebt Filmmusik, also machten sie ein Konzept und kreierten eine cineastische Klanglandschaft gepaart mit Pop-Gesang und nennen es Cinematic Dark Pop. Jetzt haben die beiden ihr erstes Song Cover rausgebracht. Honey&Eve haben sich von dem Original 'I Disappear' von Metallica inspirieren lassen und dem Song ein neues Gewand gegeben. Dabei entstand eine jazzige Pop-Version, die jedoch dem Stil des Duos treu bleibt und dem Hörenden eine interessante Neuinterpretation bietet. Solange es noch keinen Film zu ihrer Musik gibt, vertonen die beiden vorerst ihr Leben. Sie planen, mehr ihrer eigenen Songs zu veröffentlichen, aber auch weitere Cover-Songs sollen folgen 
'Daneben benehmen' ist der neueste Song von Bianca Hauert. Wir haben alle ein bescheidenes Jahr hinter uns. Keine Partys, keine Konzerte, keine legendären Abende mit Freunden, die in die Geschichte eingehen. Dieser Song ist für alle, die eine genauso große Sehnsucht nach all dem haben, wie die Singer-Songwriterin Bianca Hauert aus Frankfurt. “Solange wir nicht ausgehen dürfen, soll mein Lied den Leuten wenigstens helfen, die Wartezeit bis dahin zu überbrücken!”, erklärt Bianca.
Obwohl Bianca „erst“ seit 7 Jahren regelmäßig auf den Bühnen Hessens unterwegs ist, fing ihre musikalische Reise bereits im Kindesalter an. Bianca begann ganz klassisch mit 8 Jahren Gitarren- & Klavierunterricht zu nehmen. Dieser kleine Umweg führte sie zu ihrer heutigen Leidenschaft: dem Gesang. Bianca sang in verschiedenen Chören, auf Hochzeiten und anderen Veranstaltungen, bis sie sich im Jahr 2014 endlich den Herzenswunsch erfüllte und ihre eigene Rockband BEATOMIC gründete, in der sie federführend das Songwriting übernimmt. Seit 2017 ist Bianca außerdem Teil der 10-köpfigen Coverband The Sound Section, mit der sie schon tausende von Zuschauern auf Stadtfesten, wie dem Schloßgrabenfest in Darmstadt, begeistern konnte. All diese Projekte zeigen, dass ihre Stimme nicht nur in Powersongs funktioniert, sondern auch mit leisen Tönen. Für die Frontfrau steht dabei immer die Liebe zur Musik im Vordergrund. Seit etwa einem Jahr arbeitet Bianca an ihrem deutschsprachigen Soloprojekt im Pop-Bereich. Sie singt von Emotionen, Situationen, Ängsten und Freuden aus dem alltäglichen Leben, mit denen man sich als Zuhörer oft gut identifizieren kann. Ihre kraftvolle und warme Stimme geht dabei direkt ins Herz. Dass Bianca gerne mit Worten malt, kann man an ihren kreativen und ehrlichen Texten hören. Ihr Lieblingszitat von Victor Hugo trifft es ziemlich genau auf den Punkt: „Die Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen.“ Zum Glück ist am Ende des Tunnels ja Licht zu sehen und schon bald können wir hoffentlich wieder ausgelassen zusammen feiern! Und mal ehrlich, wer von uns hat nach dieser langen Durststrecke nicht mal wieder Lust, sich ordentlich daneben zu benehmen? 
“I can’t let go, it’s the thought of losing you, that’s got me in a hell I never knew.
Different ways, which is the one to choose? I wish I knew better.” Macht euch bereit für eine leidenschaftliche Story von turbulenten Gefühlen, Sehnsucht nach Nähe und gleichzeitig der Ungewissheit, ob die Beziehung halten wird. Das ist die brandneue Single BETTER von R&B Singer-Songwriter Bianca Aristía und Produzent RE:MIND, mit dem sie im Sommer 2020 schon “Isolation Trap (R&B Remix)” herausgebracht hat. Die Single wurde von beiden zusammen geschrieben und von RE:MIND produziert, gemixt und gemastert. Ein deeper R&B/Trap Beat trägt den Song mit üppigen Synth Sounds und einer Gesangsmelodie, die sich genau in die rhythmischen Feinheiten einfügt. Der Stil erinnert an urbane Ikonen wie Beyoncé, Ella Mai oder Ciara und wird euch definitiv zum Mitsingen bewegen - vor allem im sehr gefühlsgeladenen Refrain. Bianca Aristía’s ausdrucksstarke und kraftvolle Vocals werden euch ganz und gar in die Story entführen, denn ihre Stimme begeisterte nicht nur die komplette Jury von der TV-Show „The Voice of Germany“, sondern auch die Herzen ihrer Fans, die sie bei Live Konzerten in Deutschland, Mexiko, Spanien, Italien und Belgien für sich gewinnen konnte. Unausweichliche Unterschiede werden in Beziehungen immer verschiedene Wege zur Wahl stellen und es kann sehr schwer sein, sich klarzuwerden, was die richtige Entscheidung ist. Also, “What is BETTER?” Vielleicht solltet ihr mal rein hören und es herausfinden. 
Als Musikstudent in den Studiengängen „Piano and Keys“ Jazz & Pop und „Composition for film and theatre“ an der Hochschule der Künste in Arnheim (ArtEZ, NL), stellt sich Alexander Pielsticker immer der Herausforderung qualitativ hochwertige Musik zu produzieren.
Dieser Prozess beginnt für ihn bereits mit der Improvisation auf dem Klavier, wobei Alexander die musikalische Idee des Projekts vor Augen hat, gefolgt vom Notieren der Noten in einer Partitur, bevor er all diese Ideen schließlich in seinen Sequenzer zusammenfasst. In der Zwischenzeit hatte Alexander viele Gelegenheiten mit verschiedenen Regisseuren für Film und Fernsehen in Los Angeles und Europa zu arbeiten, sowie mit Radiosendern in den Niederlanden. Außerdem arbeitet er mit verschiedenen Künstlern an EDM-Projekten und produziert Popmusik, die er auch selber live auf der Bühne spielt (Lanzensticker). Die Songs werden von Alexander exklusiv unter seinen beiden Labels TCBYML und FEDALEX Music UG veröffentlicht. Er versucht deshalb auch in einem gemeinsamen Musikprojekt so viel wie möglich mit den Künstlern zu kommunizieren und alle unterschiedlichen Talente in einem Song zu synthetisieren. Einer seiner letzten Singles, die am 4. September 2020 veröffentlicht wurde, war ein Coversong von "I'm so excited" von „The Pointer Sisters“, lizenziert durch Sony ATV Music Publishing Germany GmbH.
Über 2,2 Millionen Aufrufe von Odillia und Lil Keeds 'End Of The World'
48 in der Mediabase Radio Top 100 Wie bei NBC, CBS, Fox und MTV zu sehen
Die Hip-Hop- und Pop-Crossover-Sensation Odillia, veröffentlichte am 2. Oktober ihren bisher eindrucksvollsten Track "Break it Down" und hat sich mit niemand geringerem als dem „Tha Doggfather“ selbst, Snoop Dogg, zusammengetan.
Break It Down folgt kurz nach ihrer ersten Single "End of the World" mit Lil 'Keed aus Atlanta, die seit ihrer Premiere im Februar über 10 Millionen Aufrufe in den sozialen Medien verzeichnet. Break it Down wird von einem Video begleitet, das auf der karibischen Insel Aruba gedreht wurde und am 9. Oktober erscheint. Will Luke, der Inhaber von Lukevision, und sein Geschäftspartner Courtney Benson, dessen Label Odillia unter Vertrag genommen hat, könnten sich nicht mehr über den Erfolg ihrer neuen Künstlerin Odillia freuen. „Odillia ist eine dieser jungen Künstler mit Herz, Seele und entsprechendem Talent und Engagement! Sie ist eine großartige Ergänzung für unser Label und wir hätten uns kein besseres Debüt als "End of the World" wünschen können. Wir können es kaum erwarten zu sehen, wie gut die neue Single ankommen wird, besonders mit der Rap Legende Snoop auf dem Track." Die 24-jährige Holländerin verließ mit 16 Jahren ihr Zuhause um ihren Traum zu verwirklichen. Durch ihren Auftritt bei dem erfolgreichen englischen BBC-Talentwettbewerb „All Together Now“ machte sie sich bereits einen Namen. Nach ihrem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2019, sicherte sich Odillia einen großen Plattenvertrag inklusive Vermarktung und verbrachte daraufhin einige Monate im Studio um an ihrem US-Debüt zu arbeiten. Über die Zusammenarbeit mit Snoop Dogg freut sie sich am meisten, da er eine langjährige Inspiration für Odillia darstellt. Break It Down, geschrieben von Odillia, beschreibt die Höhen und Tiefen einer Beziehung, in der man lernen muss, Dinge anzusprechen. "Ich schreibe alle meine Songs selbst", erklärt sie. „Sie basieren alle auf Dingen, die ich persönlich erlebt habe, oder auf den Erfahrungen von Menschen in meinem Leben. Manchmal, wenn zwei Personen in einer Beziehung sind, aber nicht auf derselben Wellenlänge, kommt der Moment der Ehrlichkeit, in dem sie es einfach aufschlüsseln müssen und sagen, was sie voneinander wollen oder nicht wollen. Ich freue mich darauf, diese Emotionen in einem Vor und Zurück mit Snoop, mit dem schönen Aruba als Hintergrund der Geschichte, auszuspielen." Odillia stößt mit ihrem Talent und Antrieb an die Grenzen der Popmusik. Sie ist eine Allround-Künstlerin, die so gut singt, tanzt und rappt, wie sie aussieht. Sie kümmert sich nicht um Schubladendenken und weigert sich in eine Schublade gesteckt zu werden. Odillia hat eine Vision, die Genres übertrifft und Ozeane überquert. Mit ihrer Denkweise könnte sie die Welt erobern. "Wähle Deinen eigenen Kampf und kämpfe so oft, dass Du gewinnst, kämpfe weiter. Verlieren bedeutet nicht, dass du am Ende nicht gewinnen kannst. Erschüttere die Welt als wärst Du der Held“. 
Der deutsche Newcomer Jordan Freewood wuchs unter dem Namen Jordan Freiwald in einer sehr musikalischen Familie auf. Die Mutter eine erfolgreiche Sängerin und der Vater ein bekannter Gitarrenspieler vererbten ihr Talent an Jordan.
Unter dem starken Einfluss seiner Mutter kam Jordan sehr früh mit Soul, Funk, Blues und Pop-Musik in Berührung und prägte seine Kindheit sowie musikalische Entwicklung insbesondere durch Bands wie The Gap Band, Earth Wind & Fire, Marvin Gaye, Kool and the Gang, Prince, Michael Jackson oder der SOS Band. Jordan nutzte jede Gelegenheit vor Publikum zu singen, ob auf Familienfeiern oder Parties. Jordans Traum war es immer seine eigene Musik zu schreiben, zu produzieren, zu veröffentlichen und einfach nur den den Rock N Roll zu leben. Der Autodidakt Jordan liebt die Songs von Craig David, Michael Jackson sowie Usher und nutzt jeden Moment seine Stimme zu perfektionieren. Um Synergien zu schaffen war es an der Zeit einen Produzenten zu finden, der seinen Traum verwirklicht sowie professionell produziert und vermarktet. In dem bekannten Frankfurter Produzenten und Label Owner Steve Erinle von Fat Vibes Music fand er diesen Partner. Steve Erinle erkannte sofort das Potenzial des jungen Talents und nahm ihn unter Vertrag. Steve war nicht nur vom Talent und der Leidenschaft Jordans' beeindruckt, sondern auch von seiner Arbeitsmoral, dem gleichen Musikgeschmack und seinem Styling. Nach 7 Single- Veröffentlichungen auf Englisch, fassten Steve und Jordan den Entschluss neue Songs in Deutsch aufzunehmen. Der erste Schritt auf diesem Weg ist die Singelauskopplung der "Münchener Freiheit" Hitsingle "Tausendmal Du". Der Song wurde bereits über 180.000 mal auf Spotify gestreamed und ist auch auf YouTube sehr populär mit 100.000 views. Hört hier doch mal rein! 
“This isolation trap pulls us deeper into ourselves - Where the dark shades of the past need us to be compassionate”.
Finden wir uns nicht alle gerade mehr oder weniger in einer Isolation Trap (dt.: Isolationsfalle) wieder? Sie konfrontiert uns mit Gefühlen und Themen in unserem Leben, denen wir noch nicht ins Auge geblickt haben. Es ist eine schwierige Zeit für uns alle, aber ebenso eine Chance. Die junge Singer-Songwriterin Bianca Aristía aus Leipzig hat diese ergriffen und die globale Covid-19 Situation als Inspirationsquelle für neue Musik genutzt. Die Message ist es, sich mit sich selbst und anderen zu vernetzen und verbunden zu fühlen, gerade in Zeiten wie diesen, denn das ist der einzige Weg seiner eigenen Isolationsfalle zu entgehen. Der von RE: MIND produzierte Song bereitet einen auf den Sommer vor mit sanften R&B-Vibes. Der Remix nimmt den Original Pop Song hin bis zu einem modernen Urban Style. Sein Trap Beat kombiniert mit Chill Synth Sounds wird getoppt von Bianca's exzellenten, souligen Gesang. Ihre Stimme begeisterte nicht nur die komplette Jury von der TV-Talentshow „The Voice of Germany“, sondern auch die Herzen ihrer Fans, die sie bei Live Konzerten in Deutschland, Mexiko, Spanien, Italien und Belgien für sich gewinnen konnte. Isolation Trap ist eine positive Message für alle in diesen ungewissen Zeiten. Macht euch bereit für diese herzerwärmende neue Single von Bianca Aristía. Links: Instagram: https://www.instagram.com/biancaaristia/ Facebook: https://www.facebook.com/BiancaAristiaMusic/ Youtube: https://www.youtube.com/biancaaristia
Alex Diehl ist mit seinem mittlerweile dritten Studioalbum zurück und für den ein oder anderen wohl kaum wieder zu erkennen.
In den Bergen hat er sich ein kleines Tonstudio gebaut, um dort in aller Ruhe „LAUT“ zu sein. Fette Drums, sphärische E-Gitarren und detaillierte Lyrics bestimmen den neuen Sound der Platte, die er ohne Kompromisse auf seinem eigen gegründeten Label. „BIG DIEHL RECORDS“ am 04.09.2020 auf die Hörer loslassen wird. Die Texte sind heftig und bohren sich tief in die Emotionen des Hörers. Der ein oder andere Song erinnert eher an Genres wie Hip-Hop oder Synthie Pop als an „Singer-Songwriter-Romantik“. Alex Diehl hat mit fast 2 Jahren krankheitsbedingter Pause einen ordentlichen Schuss vor den Bug bekommen und verarbeitet diese harte Zeit in 12 Tracks. Wer einstecken muss, der teilt irgendwann auch aus. So verwundert es nicht, dass die Songs wie Projektile, gefüllt mit aufgestauten Ängsten und Stress, einem mit geladener Zunge in Titeln wie „Meine Angst“ um die Ohren fliegen. Natürlich kommt die obligatorische Klavierballade nicht zu kurz, wenn auch mit ungewöhnlichen und unangenehmen Themen wie eine verzweifelte Beziehung ohne Mittel auf „25 Quadratmeter“ oder der Tod des Schulbandkollegen, der nach 15 Jahren Qualen, nie eine Chance auf ein Leben hatte wie „Christoph P.“ Dieses Album zu vollenden dauerte 4 Jahre. Dieses Album erzählt vom Schicksal, das es nicht gibt, von Gerechtigkeit, die nicht existiert und was man tun kann, wenn man trotz alledem Mut beweist. „Wieder am Leben“ ein Titel, dem Jan Böhmermann ohne ihn gehört zu haben, schon ein grinsen ins Gesicht zaubert, weil hier schon wieder jemand in guter alter Deutschpop Manier versucht ins Radio zu kommen, erzählt jedoch genau das Gegenteil von dem, was man wohl erwarten würde. Es geht um Mut und die Kraft schwere Schicksalsschläge und Ängste zu akzeptieren, sich selbst zu vergeben und auch wenn das Leben oft nicht fair ist es als Chance zu sehen. Diese Platte ist wie eine Therapie für Hörer und Autor gleichermaßen. Sie erzählt dir nichts vom Sonnenschein ohne den Regen, sie ist klar und ehrlich. Wenn schon Leben dann mit allem, was dazugehört und vollem Bewusstsein. Wenn es weh tut dann bitte richtig und wenn man hochlebt, dann bitte wie ein Unsterblicher. Man kann versuchen sich vor dem Leben zu verstecken aber wie dieses Album wird es dich immer wieder finden, egal wie leise du bist, es ist LAUT. Ab dem 24. Juli 2020 ist die dritte Single-Auskopplung 'David und Goliath' nach 'Meine Angst' und 'Stein um Stein' auf allen gängigen Download und Streaming Portalen erhältlich. 
Moderne Beats, fette Gitarrenriffs und ein klassisches Thema – Patrick Noes' neue Single „Lass uns über Liebe reden“ hat insbesondere in dieser unwirklichen „Corona-Zeit“ eine einschlagende Bedeutung. Mit der Idee, ein Fan-Video zu produzieren, ist er auf überwältigendes Feedback gestoßen. „Ich habe den Song schon ewig in meinem Kopf. Er ist meine Hymne für Zusammenhalt, Gemeinschaft und Empathie“, erzählt Patrick Noe. Der Sohn einer sizilianischen Mutter und eines deutschen Vaters betont, dass gerade die Nächstenliebe und das Miteinander in schwierigen Zeiten an Bedeutung gewinnen sollten und die Liebe als Grundlage für alles gelten muss. „Himmel“ geht buchstäblich durch die Decke". Seine Karriere mit eigenen Songs startete er 2017 mit „Himmel“. Das Lied wurde von Radiosendern in ganz Deutschland gespielt und ging sozusagen durch die Decke – kein schlechter Erfolg für sein Solo-Debut. Patrick Noe war schon vor seiner Solokarriere mit Coverbands gut gebucht, bereut seinen Schritt nach wie vor aber nicht, mit seiner eigenen Musik als Künstler auf der Bühne zu stehen. „Seit Jahren zieht es mich auf die Bühne, wo ich meine Gefühle mit meinen eigenen Songs ausleben kann. Dort genieße ich den direkten Kontakt zu meinen Zuschauern.“ In den direkten Kontakt kann er zwar zurzeit nicht gehen, bekam aber Unmengen an Fotos von seinen Fans, nachdem er dazu aufgerufen hatte. „Durch das Kontaktverbot kam mir die Idee zum Fan-Video und zum spontanen Pre-Release meines Songs auf Facebook und Instagram.“ Gefühl, Zusammenhalt und Miteinander müssen gerade in schwierigen Zeiten für den nötigen Halt sorgen. Der Musiker zeigt, wie es geht!
 Nachdem es ihre letzte Single “High Waist to Hell” in die Top 30 der HypeMachine Charts und in die Top 5 auf SubmitHub schaffte, meldet sich die 21-jährige Ex-Metal Sängerin Cloudy June nun zurück mit ihrer neuen Single ”Psycho”. 3 Jahre war sie als Sängerin einer Death Metal Band unterwegs. Nun wandelt die 21-jährige Künstlerin Cloudy June auf Solopfaden und beweist auf ihrer neuen Single “Psycho”, dass sie von ihrer Vergangenheit dennoch überraschend wenig zurückgelassen hat. “After a listen it is clear that Cloudy June is a force to be reckoned with” schreibt BuzzMusic im April über die Junge independent Künstlerin. Nach “High Waist to Hell” liefert Cloudy mit “Psycho” erneut eine spannende Verschmelzung aus Rock und Pop und gleichzeitig einen Hit mit absolutem Ohrwurm-Faktor. Auch Spotify ist bereits auf die halb-Kubanerin aufmerksam geworden und sicherte ihr mit “High Waist to Hell” einen Platz in der begehrten Fresh Finds: Pop Playlist. In 2018 schon als “one of Berlin’s promising emerging songwriters“ betitelt, zählt die junge Self- Made Independent-Musikerin mittlerweile über 50.000 Streams auf Spotify und wurde über 20.000 mal auf SoundCloud gehört. Dabei waren ihre ersten Demos, die sie im zarten Alter von 14 Jahren veröffentlichte, erst nur für ihre Freunde gedacht. Schon zu der Zeit wurden die Leute aufmerksam auf ihre ungewöhnlich raue und reif klingende Stimme, die bis heute ihr unverkennbares Merkmal ist. Von Metal-Pubs über renommierte Punk-Clubs wie dem SO36 bis in den großen Saal der Elbphilharmonie, die von Radio FRITZ als „hoffnungsvolle junge Stimme“ gelobte, Halb-Kubanerin spielte sich bereits in die Herzen einer immer größer werdenden Fan-Gemeinde. LA on Lock: “Something about Cloudy June simply hit differently.” Lefuturewave: “Cloudy June is one of a kind, her music has something no one else has” Reignland Magazine: “As a solo artist, she is going to change the industry, so be ready.” Definitiv eine der weiblichen „artists to watch 2020“.
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